Depois de consolidar a sua reputação como o realizador que levou o formato IMAX do estatuto de atração técnica para o centro da narrativa de blockbuster, Christopher Nolan chega a The Odyssey com um objetivo que o persegue desde a adolescência: filmar uma longa-metragem inteira em IMAX 70mm. O filme entra dessa maneira para a história do cinema ao tornar-se o primeiro a ser rodado completamente com câmaras IMAX de 65mm, capturado em negativo de 70mm e projetado nesse formato em salas selecionadas. Infelizmente, em Portugal não existem salas com este formato e no mundo contam-se num “punhado” delas (cerca de 40). Isto demonstra a ambição de Nolan em puxar pela tecnologia no grande ecrã, tal como James Cameron.
Para Nolan, não se tratava apenas de escalar batalhas ou paisagens, mas de manter a mesma linguagem visual em conversas íntimas, momentos de tensão psicológica e cenas de diálogo, algo que as câmaras IMAX tradicionais, barulhentas e pesadas, nunca tinham permitido.
A ambição técnica exigiu soluções inéditas. A IMAX desenvolveu uma nova geração de câmaras, batizando-as com o nome de código “Keighley”. Sendo mais leves e silenciosas, criou um sistema de isolamento acústico capaz de envolver a câmara sem comprometer a captação de som direto. Durante a produção, a equipa de Nolan expôs mais de dois milhões de pés de negativo IMAX 70mm, o equivalente a centenas de quilómetros de película, para um filme de 172 minutos, simultaneamente um dos mais longos da sua carreira. O custo de produção, orçamentado em cerca de 250 milhões de dólares, reflete não só o elenco de luxo e as localizações, mas também o investimento num processo analógico de alto risco, sem margem para erro no laboratório, na montagem e na projeção.
O filme que adapta a Odisseia de Homero ao grande ecrã estreou com a ambição de arrebanhar tudo na temporada de prémios, com destaque para as categorias como Melhor Realizador, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Banda Sonora, pelo menos. Este pretende ainda ser um manifesto de que as grandes obras cinematográficas devem ser consumidas nas grandes salas de cinema e não apenas no consumo de streaming, cada vez mais uma tendência.
Trocas temporais e a desorientação do espetador
A estrutura temporal do filme transformou os eventos da obra de Homero numa reconfiguração ao estilo de Nolan. Semelhante a Oppenheimer ou Dunkirk, o realizador aproveita a estrutura já não linear de Homero (cuja narrativa começa a meio da história) e amplifica-a com flashbacks e linhas temporais sobrepostas logo nos primeiros minutos, desorientando o espectador de forma deliberada. É um pouco confusa, porque sentimos inicialmente que a história começa na própria conquista de Troia, mas rapidamente muda, abandonando o tema para avançar.
Quando o espetador se conforma que o famoso Cavalo de Troia é apenas uma referência breve, algures o tema volta a ser abordado de uma forma inesperada e como Nolan sabe oferecer. O resultado é uma narrativa que privilegia a experiência subjetiva de Odisseu (Matt Damon) em detrimento da cronologia épica tradicional.
No poema, Odisseu deseja voltar para casa, mas não hesita em partilhar o leito com Circe e Calipso (Charlize Theron) durante anos. O filme de Nolan elimina estas infidelidades para tornar a motivação romântica e o foco afetivo por Penélope totalmente lineares e claros para o público moderno. O realizador altera estas duas relações através de mecanismos bem distintos. No poema original. Odisseu aceitou partilhar de imediato a cama da feiticeira durante um ano inteiro, sendo depois chamado à atenção pelos próprios companheiros de viagem. No filme, ao descobrir a armadilha através da astúcia, há o debate, sem nunca haver a aproximação romântica.
Na ilha de Calipso, isso muda um pouco, embora na obra literária tenha passado sete anos a chorar de saudades na praia durante o dia, todas as noites deita-se com a ninfa, mesmo como obrigação. No filme, Nolan contorna isso, ao mostrar o protagonista resgatado do naufrágio por Calipso, mas com “problemas” de amnésia. Apesar de durante anos não se lembrar que tem uma esposa e filho, o seu coração parece estar sempre ausente e sem espaço para a deusa.
Homero vs. Nolan: as mudanças que redefinem “A Odisseia”
Na sua adaptação cinematográfica de A Odisseia, Christopher Nolan preserva a espinha dorsal do poema épico de Homero: a viagem de regresso de Odisseu após a queda de Troia, mas introduz alterações profundas para transformar o mito clássico num thriller psicológico e realista, tal como é assinatura do cineasta. O que se nota logo à partida, é que em vez de replicar a epopeia de alta fantasia, Nolan reconfigura a história como uma meditação sobre trauma, culpa e as consequências morais da guerra, aproximando-a de preocupações contemporâneas. Um tratamento semelhante ao que fez na trilogia Batman, trazendo o máximo de elementos realistas para a narrativa, eliminando o máximo da fantasia e irrealismo.
Odisseu, também conhecido como Ulisses (Matt Damon) deixa de ser o herói orgulhoso, astuto e implacável do poema, motivado pela glória, para se tornar um pacifista relutante e traumatizado, assombrado por stress pós-traumático após a destruição de Troia. A sua lendária inteligência é atenuada e o filme chega a eliminar traços icónicos, como o famoso trocadilho “Ninguém” usado para enganar o Ciclope Polifemo. A cena da gruta é, provavelmente, o elemento mais sobrenatural de toda a Odisseia de Nolan. Mesmo a cena na ilha de Eea, no encontro dos marinheiros com a deusa Circe (Samantha Jane Morton), um clássico à tentação e os impulsos animais gerados pela fome, no filme, as consequências com Odisseu são transpostas para um thriller psicológico do qual o realizador é especialista. O confronto resolve-se com palavras, expondo aquilo que Circe faz, ainda ganhando o seu respeito.
Uma das cenas mais esperadas do filme também acaba por ser a maior desilusão do filme, a passagem pelas sereias. A cena acontece como é suposto, com os marinheiros a colocarem cera nos ouvidos e Ulisses atado ao mastro para ouvir e não se deixar sentir tentado. Mas as sereias apenas são vistas ao longe, numa cena breve e pouco memorável. Isto mostra, mais uma vez, a vontade de Nolan de “ignorar” os elementos de fantasia.
Os deuses e as criaturas sofrem a mudança mais radical, uma vez que a interferência divina direta é quase eliminada, apenas invocada pelas pessoas. Zeus e Poseidon não aparecem fisicamente e Atena (Zendaya) apresenta-se de uma forma bem diferente ao que estaríamos à espera.
Penélope (Anne Hathaway), por sua vez, afasta-se da figura puramente doméstica e passiva que apenas fia e desfia à espera do marido. Nolan transforma-a numa líder mais assertiva e vocal, capaz de confrontar diretamente os homens pretendentes que acampam literalmente na sua casa e assumir um papel central na dinâmica de poder em Ítaca. Essa reescrita moderniza a personagem, dando-lhe voz que o contexto patriarcal do poema original limitava. O filho Telémaco (Tom Holland) também é reposicionado, deixando de ser apenas o jovem que, por vezes, repreende a mãe devido às dinâmicas da época e passa a integrar uma relação em que Penélope assume uma postura mais firme e critica a imaturidade do filho.
No filme, Nolan conseguiu pegar no elemento mais conhecido da Odisseia, o Cavalo de Troia, para lhe dar um significado totalmente distinto. Homero descreve a estratégia como o pináculo do génio militar de Odisseu; mas Nolan prefere que este seja o maior pecado do herói. Aqui vê-se a ligação direta a Oppenheimer, em como um génio construiu a bomba atómica. Neste caso, Odisseu é movido pelo remorso de ter violado leis morais para vencer a guerra, uma culpa que passa por definir a sua jornada, tanto quanto o desejo de regresso. Os flashbacks em forma de assombração, o derrame de sangue e as vidas inocentes chacinadas na guerra assolam o protagonista, numa abordagem aos problemas de PTSD como tema principal.
Existem muitas outras mudanças na estrutura da história, incluindo o próprio final, que poderás descobrir numa pesquisa dos relatos dos historiadores e analistas da obra de Homero. Estas mudanças acabam por ser simultaneamente um hino ao génio do cineasta, mas ao mesmo tempo uma desilusão para quem gostaria de ver um épico de fantasia.
A banda sonora do filme assume um papel central na construção do tom psicológico que Nolan imprime à adaptação. Em vez de recorrer a Hans Zimmer, colaborador de longa data em filmes como The Origin, Interstellar ou Oppenheimer, o realizador convidou Ludwig Göransson para compor os temas, uma mudança significativa na sua abordagem sonora. Göransson, já conhecido por trabalhos distintos em Tenet (ao lado de Zimmer), Oppenheimer (onde dividiu os créditos) e projetos como The Mandalorian e Creed, afasta-se deliberadamente do épico orquestral tradicional para criar algo mais íntimo e arcaico. Mais psicológico, se quisermos.
Sabe-se que Nolan pediu ao compositor para evitar a orquestra sinfónica clássica e sim, focar-se em instrumentos e texturas sonoras que evocam o período antigo. O objetivo é claramente reforçar a claustrofobia do isolamento interior do protagonista, refletindo o estado mental de Ulisses, com ritmos irregulares e melodias algo fragmentadas. O trauma da guerra e a desorientação no regresso a casa recebem esta textura sonora, como uma extensão narrativa do áudio.
Há que referir que o elenco de luxo não está ali apenas para vender bilhetes. Matt Damon projeta um Ulisses que já é considerado uma das melhores performances da sua carreira, mostrando o rosto de um herói que tanto nos deixa calmos com a sua presença (as cenas com o arco e flecha são uma marca recorrente em todo o filme, uma espécie de leitmotiv com um som que nos arrepia). Mas ao mesmo tempo, consegue entregar um herói cansado, traumatizado e com o olhar ausente que representa a sua longa viagem.
O restante elenco ajuda a suportar uma trama épica, incluindo a inteligência da Penélope de Anne Hathaway. Ou Tom Holland que provavelmente passa a romper com Hollywood em papéis de adolescente, para revelar-se como um prodígio desta nova geração de atores, que não apenas heróis da Marvel. Robert Pattinson como Antínoo, é um dos vilões da trama, um dos perigosos pretendentes ao casamento com Penélope para usurpar o trono de Ítaca.
Jon Bernthal está como sempre esteve em todas as suas participações. Uma postura forte e “violenta”, mas ao mesmo tempo violenta, num Menelau que mistura Punisher com um look de Kratos de God of War. Só pode dar bom! Ao mesmo tempo, alguns nomes passam um pouco ao lado, como Zendaya, Elliot Page e Charlize Theron que não tiveram tempo suficiente de cena para se destacarem.
